1. Schritt:

Über Datei>Neu… ein neues Dokument erstellen.

Ein bisschen Reklame in eigener Sache:

2. Schritt:

Mit dem Ellipse-Werkzeug (Kontur: Schwarz, Farbe: keine) mehrere unterschiedliche Kreise aufziehen, die sich überlagern.

3. Schritt:

Alle Kreise markieren und über den Pathfinder zu einer Fläche konvertieren. Anschließend Objekt>Aussehen umwandeln anwenden.

4. Schritt:

Über Filter>Stilisierungsfilter>Ecken abrunden… weiche Übergänge mit einem Radius von ca. 1,5 mm schaffen.

5. Schritt:

Über Filter>Verzerrungsfilter>Zusammenziehen und Aufblasen mit ca. -15% deformieren.

Fülloption ändern > Fläche: 80% Yellow, Kontur: keine.

6. Schritt:

Im Ebenenfenster die Ebene auf das Symbol Neue Ebene erstellen ziehen. So erhalten wir eine Kopie unserer Originalebene.

7. Schritt:

Über Effekt>Stilisierungsfilter>Schein nach innen verleihen wir unserer Form einen leichten Farbverlauf mit den Farbwerten: 50% Magenta, 100% Yellow.

Tipp: Doppelklickt man auf das Farbfeld, gelangt man zum Farbwähler. In dessen Option Farbfelder gelangt man zu den voreingestellten Farbtönen.

8. Schritt:

Diese Ebene im Fenster Transparenz auf den Modus Abdunkeln setzen …

… und eine neue Kopie (wie oben schon beschrieben) dieser Ebene erstellen.

9. Schritt:

In der neuen Ebene im Fenster Aussehen auf die Fülloption Schein nach innen doppelklicken. Die Farbwerte auf: 75 % Magenta, 100 % Yellow ändern und 5 mm weichzeichnen.

Erneut eine Kopie der Ebene erstellen und die Farbwerte auf 100 % Magenta, 100 % Yellow setzen und 3 mm weichzeichnen. Und nochmals eine Kopie der Ebene erstellen und die Farbwerte auf 25 % Cyan, 100 % Magenta, 100 % Yellow setzen und 1 mm weichzeichnen.

Nun ein letztes Mal die Ebene kopieren und im Fenster Aussehen die Fülloption Schein nach innen löschen. Anschließend der Form eine Kontur in Schwarz geben und die Füllung auf keine setzen. Beachte, dass du in dieser Ebene ebenso den Modus im Fenster Transparenz auf Normal stellst und im Fenster Kontur folgende Änderungen vornimmst:

10. Schritt:

Nun die Ebenen auf eine Hintergrund-Ebene zusammenfügen, alles markieren (Strg+A) und gruppieren.

11. Schritt:

Über Effekt>Stilisierungsfilter>Schlagschatten verleihen wir unserer gruppierten Form einen Hauch von Dreidimensionalität.

Anschließend fixieren wir diese Ebene und erstellen eine neue.

12. Schritt:

Nun wechseln wir auf das Text-Werkzeug und schreiben nach Belieben ein Wort. (Hierbei können wir ebenso die Farbwerte für die Füllung und die Kontur frei wählen.) Über Schrift>In Pfade umwandeln modifizieren wir unser Wort in Flächen.

13. Schritt:

Über Effekt>Verkrümmungsfilter>Bogen verleihen wir unserem Schriftzug eine leichte Wölbung …

… und modifizieren ihn über Objekt>Aussehen umwandeln.

14. Schritt:

Anschließend verleihen wir dem Wort einen leichten 3D-Effekt über Effekt>Stilisierungsfilter>Schein nach innen…

… und Schlagschatten…

… dann deformieren wir den Schriftzug nochmals leicht über Effekt>Verkrümmungsfilter>Muschel oben.

Nun über Objekt>Aussehen umwandeln… modifizieren.

15. Schritt:

Zum Schluss verleihen wir unserem Wort noch etwas Bewegung. Hierfür kopieren wir unsere Ebene ca. dreimal und schieben sie unterhalb unserer Original-Ebene. Die Original-Ebene fixieren.

Erneut eine Kopie der Ebene erstellen und die Farbwerte auf 100 % Magenta, 100 % Yellow setzen und 3 mm weichzeichnen.  Jeweils eine Ebene mit deren Objekt aktivieren und über Objekt>Transformieren>Drehen um ca. 3° drehen und die Deckkraft im Fenster Transparenz auf ca. 20% setzen.

Mit den beiden anderen Ebenen ebenso verfahren, nur dass hier bei der Option Drehen die Winkelgrade ca. 6° bzw. 9° eingegeben werden.

16. Schritt:

Euer Endergebnis könnte nun so aussehen …

Goebie zeigt Dir hier die relevanten Schritte.

1. Schritt:

Öffne über Datei>Neu… ein neues Dokument mit folgender Größe:

Ein bisschen Reklame in eigener Sache:

2. Schritt:

Wähle das Rechteck-Werkzeug und ziehe ein Viereck über die ganze Seite auf (Füllung: Weiß, Kontur: keine).

Über das Fenster Transformieren kannst du dein Objekt ganz genau positionieren.

Anmerkung: Ich habe die Fläche bewusst mit Überlappungen angelegt, um nach dem Ausdruck auf Papier keine “Blitzer” zu erhalten.

3. Schritt:

Wechsle nun in das Fenster Verlauf und ziehe per Drag&Drop einen hellen Blauton auf das vordere und einen dunkleren Blauton auf das hintere Farbfeld.

Stell den Winkel auf -90°, damit der Verlauf von oben -hell- nach unten -dunkel- geht.

4. Schritt:

Dupliziere diese Ebene per Drag&Drop, indem du sie auf das Symbol Neue Ebene erstellen im Fenster Ebene ziehst…

… und fixiere die unterste Ebene.

5. Schritt:

In der kopierten Ebene ändern wir nun den Verlauf auf kreisförmig und verwenden beim vorderen Farbfeld 50% Cyan und beim hinteren Farbfeld Weiß.

Damit der Verlauf nicht zentriert liegt, ziehen wir mit dem Verlaufs-Werkzeug von der oberen linken Ecke in die rechte untere Ecke den neuen Verlauf.

Im Fenster Verlauf können wir nun den Verlauf noch modifizieren.

Anschließend stellen wir den Modus im Fenster Transparenz auf Sättigung mit einer Deckkraft von ca. 15%.

Fixiere die Ebene und erstelle eine neue durch einen einfachen Klick auf das Symbol Neue Ebene erstellen im Fenster Ebene.

6. Schritt:

Wähle das Rechteck-Werkzeug und zieh über dem oberen Drittel deines Formats ein Viereck auf (Füllung: Weiß, Kontur: keine).

Geh über Effekt>SVG-Filter>SVG-Filter anwenden…

… und wähle im Optionsfenster die AI_Verwirbelung_3.

Über Effekt>Stilisierungsfilter>Weiche Kante… erstelle ich mit einem Radius von ca. 8mm einen weichen Übergang.

Anschließend ändern wir im Fenster Transparenz den Modus auf Farbig abwedeln mit einer Deckkraft von ca. 50% …

… und wechseln auf das Strudel-Werkzeug, welches sich unter dem Verkrümmen-Werkzeug befindet.

Mit Doppelklick auf dieses Werkzeug gelangen wir zu dessen Einstellungen.

Mit dem Strudel-Werkzeug bearbeiten wir nun die untere Kante der Fläche und deformieren sie leicht.

Zwischenzeitlich kann man die Optionen durch erneuten Doppelklick auf dieses Werkzeug verändern und bei der Strudel-Option Strudeldrehung einen negativen Wert eingeben, damit sich die Deformierung entgegengesetzt zur vorherigen dreht.

Wenn wir mit unserem Ergebnis zufrieden sind und den Eindruck haben, eine leichte Unterwasser-Oberfläche imitiert zu haben, fixieren wir diese Ebene und erstellen eine neue.

7. Schritt:

Im Fenster Symbole öffnen wir über die rechts-oben gelegene Schaltfläche die Symbol-Bibliothek Natur.

Wie wir sehen, sind da schon ein paar vorgefertigte Fische mit dabei, die wir per Drag&Drop einfach auf unsere Schaltfläche ziehen können. Über Effekt>Verkrümmungsfilter>Fisch sowie Ansteigend wandele ich sein aalglattes Erscheinen etwas ab.

Anschließend gebe ich ihm eine leichte Schattierung über Effekt>Stilisierungsfilter>Schlagschatten und gruppiere ihn (Strg+G).

8. Schritt:

Dupliziere diese Original-Fisch-Ebene – wie schon im 4. Schritt beschrieben – und schiebe die Kopie per Drag&Drop darunter. Fixiere die oberste Ebene.

Markiere den kopierten Fisch und verkleinere ihn gleichförmig auf ca. 80% über Objekt>Transformieren>Skalieren.

Positioniere ihn nun etwas leicht versetzt hinter dem Original-Fisch.

Wiederhole den 8. Schritt mit verschiedenen Skaliergrößen, bis du einen kleinen Fischschwarm bekommst.

9. Schritt:

Nun fügen wir an oberster Stelle eine neue Ebene für diverse Blubberbläschen ein, wählen das Blendenflecken-Werkzeug, welches sich unter dem Rechteck-Werkzeug befindet, und ziehen einen kleinen Kreis auf.

Ein Doppelklick auf dieses Werkzeug öffnet uns dessen Optionseinstellungen, die wir wie folgt abändern:

Über Objekt>Umwandeln modifizieren wir diese Form und heben dessen Gruppierung über Strg+Shift+G auf.

Nun wechseln wir über Strg+Y zur Pfadansicht, wählen mit dem Auswahl-Werkzeug die beiden äußeren Kreise aus und löschen diese.

Anschließend wählen wir alle inneren Kreise -außer den größten- aus und wechseln -erneut über Strg+Y- wieder in die Vorschau-Ansicht.

Nun schieben wir die kleinen Kreise vertikal etwas zusammen, sodass sie eine ovale Form annehmen, und deformieren sie leicht über Effekt>Verkrümmungsfilter>Torbogen.

Über Objekt>Aussehen umwandeln… modifizieren und im Fenster Transparenz den Modus auf Negativ multiplizieren mit einer Deckkraft von ca. 30% setzen.

Mit Strg+C und Strg+V die Ovale duplizieren, um ca. 180° drehen, kleiner skalieren und deren Deckkraft im Fenster Transparenz auf ca. 15% ändern.

Nun letztendlich die ganze Blubberblase mit Strg+A auswählen und mit Strg+G gruppieren. Über Strg+C und Strg+V kann man jetzt die Bläschen so oft kopieren, wie man mag. Zwischendurch, damit es realistischer wirkt, sollte man die Größenverhältnisse und Streuungen leicht variieren. Die Ebene zum Schluss fixieren.

10. Schritt:

Für unseren Spruch erstellen wir eine neue Ebene und wählen das Text-Werkzeug. Als Füllfarbe wähle ich Weiß.

Nun öffne ich mir über die Grafikstil-Bibliothek die voreingestellten Effekte für Text und wähle den Schattenstil.

Im Fenster Aussehen klicke ich auf die kleine graue Farbfläche und wähle im Fenster Farbe statt des Graus das Weiß.

Mit einem Doppelklick auf die Option Gaußscher Weichzeichner im Fenster Aussehen kann ich ebenso dessen Werte für den Radius auf 5 Pixel erhöhen. Zusätzlich setze ich dessen Deckkraft im Fenster Transparenz auf ca. 50%.

Über den Verkrümmungseffekt Flagge verleihe ich meinem Wortspiel eine leichte Wellenbewegung und fixiere diese Ebene.

11. Schritt:

Nun komme ich zum letzten Schritt. Um das Motiv nach dem Ausdruck auf dem Papier ohne “Blitzer” (weiße Randstellen) ausschneiden zu können, lege ich auf einer neuen Ebene eine Schneidemarkierung (Objektschnittmarken) direkt in meinem Dokument an. Dafür verwende ich nun das Liniensegment-Werkzeug (Füllung: keine, Kontur: Schwarz, Konturenstärke: 0,5Pt) und ziehe mit gehaltener Shift-Taste eine kurze waagerechte Linie. Über das Fenster Transformation kann ich die genauen Positionsdaten eingeben.

Diese Linie kopiere ich mir dreimal und gebe separat folgende Positionen ein:

x: -8 mm, y: 0 mm

x: 151 mm, y: 105 mm

x: 0 mm, y: 105 mm

Nun kopiere ich die letzte Linie erneut und drehe sie um 90°.

Diese Linie kopiere ich ebenso dreimal und gebe separat folgende Positionen ein:

x: 0 mm, y: -3 mm

x: 0 mm, y: 113 mm

x: 148 mm, y: 113 mm

Zum Schluss sollte es nun so aussehen:

Tipp: Über Effekt>Dokument-Rastereffekt-Einstellung sollte man unbedingt vor dem Ausdrucken kontrollieren, welche Auflösung eingestellt ist. Bei einer zu niedrigen Auflösung von 72ppi wird es meist sehr pixelig gedruckt, deswegen nutze ich meist eine Auflösung von 300ppi.

Wie Du selbst einen Schneemann erstellen kannst zeigt Dir Goebie .

Dokument einrichten:

Nach dem Programmstart ein neues Dokument mit der gewünschten Größe anlegen.

Ein bisschen Reklame in eigener Sache:

Über Datei>Platzieren… die Skizze als Vorlage einfügen und über einen Doppelklick auf das Ebenen-Vorschaubild die Ebenen-Optionen individuell einstellen.

Kopf:

Mit einem Doppelklick direkt auf den Ebenen-Namen kann man der jeweiligen Ebene eine neue Bezeichnung zuweisen. In meinem Beispiel beginne ich mit dem Kopf.

Über die Werkzeugleiste das Zeichenstift-Werkzeug auswählen und die Form des Kopfes nachzeichnen. Als Füllfarbe Weiß, Konturenfarbe Schwarz, Konturenstärke 1pt.

Darauf achten, dass bei der Konturenoption Abgerundete Linienenden und Abgerundete Linienecken bei jeder nachfolgenden Konturenerstellung aktiviert ist.

Mit dem Direktauswahl-Werkzeug kann man die einzelnen Punkte und Kurven der Form über die “Anfasser” korrigieren.

Nach der Korrektur über Objekt>Pfad>Konturenlinie die schwarze Linie in eine Fläche umwandeln, um die Dicke variabel zu verändern. Wieder das Direktauswahl-Werkzeug wählen und die Punkte der äußeren bzw. inneren Kontur leicht verschieben.

Hinweis: Mit gehaltener Shift-Taste kann man auch mehrere nebeneinanderliegende Punkte aktivieren und zeitgleich verschieben. Mit dem Auswahl-Werkzeug auf die Fläche des Kopfes wird man erkennen, dass bei der Konturenumwandlung die Kontur und Fläche miteinander gruppiert wurde.

Hierbei einfach die Gruppierung aufheben und nur die weiße Fläche auswählen.

Mit Strg+C diese Fläche kopieren (Bearbeiten>Kopieren) und mit Strg+F (Bearbeiten>Davor einfügen) einfügen.

Für diese neue Fläche benötigen wir ein dezentes lichtes Pastellblau als Flächenfarbe, da sie als Schattierung des Kopfes dienen soll. Hierbei sind in Illustrator schon so einige Farbkombinationen in Form von Bibliotheken angelegt, die uns die Arbeit mit dem Ermischen einzelner Farbtöne sehr erleichtern kann. Über das Anklicken des kleinen rechten Pfeils im Farbfelder-Fenster öffnet sich ein Kontextmenü mit verschiedenen Auswahlmöglichkeiten.

Dabei gehen wir auf die Option Farbfelder-Bibliothek öffnen und wählen die Pastelle. In diesem neu geöffneten Fenster wählen wir das Pastellblau nach eigenen Vorlieben aus.

Über Strg+C und Strg+F kopieren wir nochmals die hellblaue Fläche und verschieben sie leicht nach links oben.

Mit Shift wählen wir die nun noch darunterliegende hellblaue Fläche aus und teilen die Fläche über das Pathfinder-Fenster auf.

Hinweis: Sollten einige Optionsfenster wie zum Beispiel der Pathfinder noch nicht geöffnet sein, so kann man dies über Fenster nachholen.

Mit einem Rechtsklick auf die hellblauen Flächen die Gruppierung entfernen und die nicht benötigten Flächen löschen, sodass nur die unterste stehen bleibt.

Letztlich sollte es in etwa so aussehen.

Im Optionsfenster Ebenen die Ebene des Kopfes fixieren und eine neue Ebene für den Bauch anlegen.

Diese Bauch-Ebene direkt unter die Kopf-Ebene schieben.

Bauch, Arme und Beine:

Mit der Erstellung des Bauchs genau so verfahren wie beim Kopf beschrieben, ebenso bei den Armen und Beinen. Letztlich könnte es bei euch etwa so aussehen.

Schal:

Nun zwischen der Ebene des Kopfs und des Bauchs eine Ebene für den Schal erstellen. Für die Flächenfarbe wählen wir ein schönes sattes Dunkelrot und zeichnen mit dem Zeichenstab-Werkzeug den Bereich des Schals zwischen Kopf und Bauch.

Die schwarze Kontur wieder über Objekt>Pfad>Konturenlinie umwandeln, Strichstärke variieren und die Schattenfläche mit einem dunkleren Rotton anlegen.

Da wir auf unserer roten Fläche – im Gegensatz zum Weiß – die Lichter sehen, legen wir eine hellrote Fläche oberhalb des Schales an, wobei dabei genauso verfahren wird wie bei der Schattierung. Das heißt, wir kopieren (Strg+C) und fügen (Strg+F) die rote Grundfläche ein, wählen diesmal ein Hellrot als Flächenfarbe, kopieren diese (Strg+C), fügen (Strg+F) sie nochmals ein und verschieben die Fläche eher nach unten. Nun die Flächen über den Pathfinder trennen, Gruppierung entfernen und die nicht benötigten Flächen löschen.

Anschließend den Knoten des Schals mit dem Ellipse-Werkzeug anlegen und dabei nur die Lichter erstellen.

Die Flächen des Knotens mit Shift aktivieren und über Rechtsklick der Maus die Option Anordnen>Nach hinten stellen wählen.

Schalenden:

Für die Schalenden eine neue Ebene unterhalb der bisher erstellten Ebenen anlegen und nur das Schalende mit dem Zeichenstift-Werkzeug bis zu den Fransen zeichnen. Diese Fläche nicht geschlossen anlegen.

Bei der Kontur, Lichter- und Schattenerstellung wie bisher verfahren.

Für die Fransen zeichnen wir mit dem Zeichenstift-Werkzeug eine geschwungene Linie mit der Konturenfarbe Schwarz und einer Stärke von 4pt. Hierbei nochmals darauf achten, dass die Optionen Abgerundete Linienenden und Abgerundete Linienecken aktiviert sind, damit wir schöne abgerundete Fransen erhalten.

Über Option>Pfad>Konturenlinie diese Franse in eine Fläche umwandeln. Die Farbe der Kontur (1pt) und Fläche modifizieren.

Über Strg+C und Strg+F die Franse vervielfachen und über die Kante des Schalendes variabel verteilen.

Alles auswählen (Strg+A), gruppieren (Strg+G), kopieren (Strg+C) und einfügen (Strg+F). Die Position des kopierten Schalendes verändern und über den Rechtsklick der Maus Nach hinten stellen.

Ebene fixieren.

Glocke:

Zwischen der Ebene Bauch und Arme eine neue für die Glocke erstellen. Mit dem Ellipse-Werkzeug zwei Ovale zeichnen und sie über das Ausrichten-Fenster “Horizontal zentriert” übereinandersetzen.

Beide Kreise mit Shift aktivieren und über das Pathfinder-Fenster Dem Formbereich hinzufügen und umwandeln.

Über Effekt>Stilisierung>Ecken abrunden den Radius auf ca. 2mm stellen und über Objekt>Aussehen umwandeln die Form modifizieren.

Die Kontur, Lichter- und Schattenerstellung wie bisher.

Mit dem Ellipse-Werkzeug ein weiteres Oval mit einem dunkleren Orange als Flächenfarbe und schwarzer Kontur zentriert auf der Glocke zeichnen. Dies wird die Öffnung. Für die Klingel leicht oberhalb versetzt mit dem Ellipse-Werkzeug und gehaltener Shift-Taste einen Kreis erstellen. Dem die Kontur und Lichter/Schatten zuweisen.

Mit dem Liniensegment-Werkzeug eine leichte Diagonale zur Kugel ziehen (Kontur Schwarz, Stärke 3pt).

Erneut über Objekt>Pfad>Konturenlinie in eine Fläche mit der dunkelorangen Füllung und schwarzer Kontur umwandeln. Mit dem Auswahl-Werkzeug die Klingel auswählen und über den bekannten Rechtsklick der Maus Anordnen>Nach vorne bringen. Zusätzlich mit Shift die Diagonale aktivieren und gruppieren.

Nun die Öffnung der Glocke anwählen, kopieren (Strg+C) und einfügen (Strg+F). Über Rechtsklick ganz nach vorn verschieben und der Füllung keine Farbe zuweisen. Bei der Konturenfarbe dafür einen sehr auffälligen Farbton zur besseren Unterscheidung auswählen. In meinem Beispiel nehme ich das Cyan. Mit dem Ellipse-Werkzeug über der Klingel einen weiteren Kreis ziehen, mit gehaltener Shift-Taste den darunterliegenden Kreis mit der cyanfarbenen Kontur aktivieren, Dem Formbereich hinzufügen sowie Umwandeln.

Diese neue Form, die uns als Schnittmaske dient, zusammen mit der Klingel aktivieren (Shift-Taste). Rechtsklick der Maus und Schnittmaske erstellen wählen.

Wir sehen, dass nur der Bereich der Klingel sichtbar bleibt, die innerhalb des Formbereiches liegt.

Letztlich das dunkelorange Oval kopieren, einfügen und ganz nach vorn anordnen. Für die Füllung erneut keine Farbe wählen und mit dem Direktauswahl-Werkzeug den oberen Punkt des Ovals löschen.

Alles auswählen und miteinander gruppieren.

Für den Stiel mit dem Liniensegment-Werkzeug eine kurze gerade senkrechte Linie mit einer Stärke von ca. 10pt unterhalb der Glocke ziehen.

In Konturenfläche umwandeln, als Flächenfarbe das Dunkelrot wählen, ganz nach hinten anordnen und zusammen mit der Glocke gruppieren. Nun einfach leicht nach links drehen.

Um mehr Bewegung hineinzubekommen, die ganze Glocke kopieren, mit Strg+B dahinter einfügen, leicht nach unten drehen und die Transparenz auf ca. 40% Deckraft setzen.

Prozedur noch einmal wiederholen und die Transparenz  auf ca. 20% setzen.

Inzwischen könnte es bei euch so aussehen.

Augen, Nase und Wangen:

Eine neue Ebene für das Gesicht erstellen und sie ganz zuoberst positionieren.

Für die Augen das Ellipse-Werkzeug wählen und ein Oval (Füllfarbe Weiß, Kontur Schwarz, 1pt) ziehen. Nun werden wir es über Effekt>Verkrümmungsfilter>Bogen leicht umformieren.

Anschließend über Objekt>Aussehen umwandeln modifizieren, die Kontur und den Schatten erstellen.

Nun ein Oval mit schwarzer Füllfarbe aufziehen und innerhalb des Auges positionieren. Für die Lichter des Auges ziehen wir nochmals zwei kleine Kreise mit weißer Füllfarbe und schieben sie nach oben versetzt auf das schwarze Oval.

Alles miteinander gruppieren (Strg+G), kopieren und einfügen. Mit Rechtsklick auf die Option Transformieren>Spiegeln… gehen …

… und im Fenster Vertikal einstellen.

Letztlich noch leicht ausrichten.

Mit dem Zeichenstift-Werkzeug erstellen wir mit oranger Füllfarbe die Möhrennase. Kontur und Lichter/Schatten wie bisher kreieren.

Für den Mund einen schwarzen Kreis aufziehen und mit einem weiteren kleineren weißen Kreis das Licht setzen. Gruppieren, kopieren, einfügen und im Halbrund positionieren. Die gruppierte Möhrennase Nach vorne bringen.

Mit dem Ellipse-Werkzeug ein Oval mit rosa Füllfarbe aufziehen und in den rechten Wangenbereich schieben.

Über Effekt>Stilisierungsfilter>Weiche Kante… mithilfe der Vorschau der Kante einen weichen Verlauf geben.

Dieses rosa Oval einfach nochmals kopieren, einfügen und im anderen Wangenbereich positionieren. Fertig ist das Gesicht, und wir können diese Ebene fixieren.

Mütze:

Neue Ebene erstellen, über die anderen Ebenen schieben und mit dem Zeichenstift-Werkzeug den roten Teil der Mütze erstellen (Füllfarbe Dunkelrot wie der Schal, Kontur Schwarz, 1pt).

Nun mit weißer Füllfarbe (Kontur Schwarz) die Mützenkrempe und Bommel zeichnen.

Damit diese jedoch einen puschligen Charakter bekommen, erstellen wir für diesen Zweck eine neue Pinselspitze. Mit dem Ellipse-Werkzeug ein flaches Oval aufziehen (Füllfarbe Schwarz). Über Effekt>Verkrümmungsfilter>Bogen… variabel verformen, über Objekt>Aussehen umwandeln und die Gruppierung herausnehmen.

Im Fenster Pinsel die Option Neuer Pinsel…>Neu: Spezialpinsel wählen.

Vorerst dem Pinsel nur einen Namen geben, da wir im Nachhinein noch die Möglichkeit haben, ihn für unsere Bedürfnisse anzupassen.

Das schwarze Oval dann einfach löschen. Mit Shift die Krempe und Bommel aktivieren und im Pinsel-Fenster auf die eben erstellte Pinselspitze klicken.

Wir sehen, dass nun noch einige Veränderungen vonnöten sind. Doppelklicken im Fenster Aussehen auf die Kontur …

… und die Einstellungen so verändern:

Wenn wir mit den Aussehen zufrieden sind, wandeln wir die Kontur über Objekt>Aussehen umwandeln um. Mit dem Direktauswahl-Werkzeug die weißen Flächen auswählen und den Schatten anlegen. Ebene fixieren. Zum Schluss können wir auf der Bauch-Ebene noch Punkte für die Kohlestückchen (wie den Mund) erstellen und die Feinheiten ausarbeiten.

So, ich hoffe, ich habe mich nicht zu ausführlich oder zu umständlich ausgedrückt – aber ihr sollt ja zu einem guten Resultat bei eurem Schneemann kommen.

Beispiel einer fertigen Karte:

Durch die ausführliche Beschreibung und Bebilderung ist dieses Tutorial vor allem für Einsteiger sehr empfehlenswert. Mit wenig Aufwand und Systematik kommen die unterschiedlichsten Werkzeuge sowie Effekte zum Einsatz und lassen auf ein ansprechendes Resultat schließen.

Doch auch die Profis unter uns dürfen sich gern inspirieren lassen. Jeder hat für sich seine Technik entwickelt, wie er seine Ideen umsetzt. Aber im eigentlichen Sinne lernt man ja nie aus, und vielleicht ist ja das ein oder andere mit dabei, welches man gern mit in den eigenen Fundus einfließen lassen möchte.

Ein bisschen Reklame in eigener Sache:

1. Schritt:

Öffnet im Illustrator über Datei>Neu… bzw. Strg+N ein neues Dokument mit der Größe von 105 mm x 210 mm.

2. Schritt:

Über Datei>Platzieren… öffnen wir innerhalb unseres Dokuments die Vorlage für unseren Pinguin (tif, jpg) und bestätigen die Option mit einem Häkchen bei Vorlage.

Wir sehen dabei, dass unterhalb unserer „Ebene 1“ eine Vorlagenebene mit dem Namen der Originaldatei angelegt wird.

3. Schritt:

Auf der „Ebene 1“, welche wir mit einem Doppelklick in „Körper“ umbenennen, zeichnen wir mit dem Zeichenstift-Werkzeug (P) die Kontur der Figur nach. Für die Kontur wählen wir Schwarz und für die Fläche keine Füllfarbe.

Mit dem Direktauswahl-Werkzeug (A) können wir die einzelnen Punkte nachträglich positionieren und mit den Anfassern die Kurven anpassen.

Beachtet dabei, dass diese Kontur Unterbrechungen aufweist und nicht komplett geschlossen ist. Mit dem Menüpunkt Auswahl>Alles auswählen bzw. Strg+A wählen wir alle Konturen und weisen ihnen das Aussehen einer Duktuslinie zu. Dabei gehen wir im Fenster Pinsel auf den kleinen rechten Button unter Schließen und öffnen uns die Pinselbibliothek Kalligrafisch.

In der Listenansicht des Fensters Kalligrafisch wählen wir uns die „3 pt oval“ und schließen dieses Fenster wieder.

Da noch alle Konturen markiert sind, setzen wir im Fenster Kontur die Stärke auf 0,75 pt und sperren diese Ebene.

4. Schritt:

Anschließend duplizieren wir uns diese Ebene, indem wir sie mit gehaltener linker Maustaste auf das Symbol Neue Ebene erstellen ziehen.

Auf der neuen entsperrten Ebene ziehen wir nun die Konturen für den Schnabel und den Bauch.

Mit dem Auswahl-Werkzeug (V) markieren wir uns die gerade gezeichnete Schnabellinie sowie die obere Kontur des Körpers und teilen die Flächen im Fenster Pathfinder.

Mit dem Klicken der rechten Maustaste auf das Objekt heben wir im Kontextmenü die Gruppierung auf und löschen die überstehende Fläche.

Mit dem Auswahl-Werkzeug (V) passen wir den Schnabel von Größe her noch etwas an und weisen ihm den gleichen Pinsel wie beim Körper zu. Mit dem unteren Schnabelbereich und dem Bauch verfahren wir genauso wie eben beim oberen Schnabel beschrieben. Die restlichen Linien des Körpers, die nicht gebraucht werden, löschen wir. Mit dem Auswahl-Werkzeug (V) den Bauch markieren und über Menü>Bearbeiten>Ausschneiden bzw. Strg+X und auf eine neuen Ebene über Menü>Bearbeiten>Davor einfügen bzw. Strg+F verschieben. Die Ebene mit dem Schnabel und die mit dem Bauch umbenennen und sperren.

5. Schritt:

Zwischen den Ebenen „Schnabel“ und „Körper“ eine neue Ebene erstellen und ihr den Namen „Auge“ zuweisen. Mit dem Ellipse-Werkzeug (L) und Shift einen Kreis aufziehen. Diesen mit Strg+C kopieren, mit Strg+F davor einfügen, die Konturenfarbe entfernen und ihm die schwarze Füllfarbe zuweisen. Mit dem Auswahl-Werkzeug (V) die Größe und Position anpassen. Ebenso erstellen wir die Lichter des Auges, füllen es mit weißer Farbe und setzen im Fenster Transparenz die Deckkraft auf 30 %. Den weißen Kreis mit Alt duplizieren und anpassen.

Nun markieren wir mit dem Auswahlwerkzeug (V) den äußeren Kreis, kopieren ihn mit Strg+C und fügen ihn über Menü>Bearbeiten>Dahinter einfügen bzw. Strg+B ein. Der Fläche weisen wir weiße Farbe zu und entfernen die Konturenfarbe. Über Menü>Objekt>Verlaufsgitter erstellen… erstellen wir für die Schattierung des Auges ein Netz.

Mit dem Direktauswahl-Werkzeug (A) markieren wir uns mit Shift im unteren Randbereich einzelne Punkte und färben sie in ein helles Grau. Damit man die Punkte besser zu fassen bekommt, wechselt man im Menü Ansicht in die Pfadansicht bzw. Strg+Y.

6. Schritt:

Nach und nach erstellen wir uns die weiteren Ebenen für die Flügel, Füße, Zunge, Mund und Augenbrauen.

7. Schritt:

Nun beginnen wir mit der Kolorierung, kopieren uns die Ebene des Körpers und verschieben diese im Fenster Ebenen direkt darunter. Mit dem Direktauswahl-Werkzeug (A) markieren wir jeweils die nahe beieinanderliegenden Konturenenden und über Menü>Objekt>Pfad>Zusammenfügen bzw. Strg+J schließen wir diese.

Wir entfernen die Konturenfarbe und füllen die Fläche in ein bläuliches Dunkelgrau. Mit dem Zeichenstift-Werkzeug (P) zeichnen wir nun die Flächen für die Lichter und Schatten.

Mit Strg+C und Strg+F kopieren wir uns die Körperfläche und markieren mit Shift die Flächen für die Lichter sowie die Schatten. Über das Fenster Pathfinder teilen wir die Flächen wieder auf, …

… nehmen über das Kontextmenü die Gruppierung heraus und löschen die überstehenden Objekte. Anschließend färben wir die oberen zwei Flächen heller und die untere dunkler ein. Mit dem Ellipse-Werkzeug (L) erstellen wir noch vereinzelte Lichtpunkte und verteilen sie in den oberen Bereichen.

8. Schritt:

Für die weitere Ausarbeitung des Pinguins wiederholen wir einfach den Schritt 7 und erstellen die restlichen Ebenen für den Körper.

9. Schritt:

Nun entsperren wir alle Ebenen, wählen mit Strg+A alles aus und kopieren mit Strg+C unsere Figur in die Zwischenablage. Über der obersten Ebene erstellen wir eine neue, benennen sie „Pinguin“, markieren uns mit Shift alle Ebenen darunter (außer der Vorlage) und verschieben diese in die gerade erstellte.

Diese sperren wir, erstellen eine neue Ebene mit dem Namen „Bewegung“ darunter und fügen über die Zwischenablage mit Strg+F unsere Figur ein. Mit Strg+G gruppieren wir diese und setzen im Fenster „Transparenz“ den Modus auf Multiplizieren und die Deckkraft auf 20 %. Mit der Maus verschieben wir den leicht durchsichtigen Pinguin etwas nach oben, kopieren uns diesen mit Alt erneut und setzen dabei die Deckkraft der Transparenz weiter herunter. Mit dem Zeichenstift-Werkzeug (P) deuten wir nun noch leichte „Fluglinien“ an und sperren diese Ebene.

10. Schritt:

Mit dem Rechteck-Werkzeug (M) ziehen wir uns auf einer neuen Ebene über die gesamte Fläche ein Viereck mit einer Größe von 111 mm x 216 mm (mit Beschnitt) auf. Mit dem Liniensegment-Werkzeug (Shift+:) ziehen wir mit Shift über die gesamte Arbeitsfläche eine vertikale Linie, wählen das Drehen-Werkzeug (R) und setzen mit Alt mittig von der Fläche den Drehpunkt. In dem sich öffnenden Fenster Drehen setzen wir den Winkel auf -10 und bestätigen mit Kopieren.

Mit Strg+D wiederholen wir diesen Schritt, bis die gesamte Fläche mit diesen Linien bedeckt ist.

Mit dem Direktauswahl-Werkzeug (A) wählen wir uns die nebeneinanderliegenden Endpunkte, fügen diese mit Strg+J zu Flächen zusammen und transformieren diese Flächen, sodass der Mittelpunkt im Bereich des Pinguins liegt und die Flächen komplett das Hintergrund-Rechteck überschneiden. Die Konturenfarbe entfernen wir und weisen den Flächen zur besseren Unterscheidung eine weiße Füllung zu. Mit Strg+C und Strg+F fügen wir eine Kopie des Rechtecks ein, markieren mit Shift die „Strahlen“ und teilen die Flächen über den Pathfinder auf.

Mit dem Direktauswahl-Werkzeug (A) und Shift klicken wir auf die Flächen, welche stehenbleiben sollen, und löschen die restlichen mit Entf.

Die gruppierten „Strahlen“ füllen wir nun mit einem kreisförmigen Verlauf, setzen den Modus im Fenster Transparenz auf Weiches Licht und die Deckkraft auf 60 %. Diese Ebene sperren und direkt darüber eine neue für die Wolken erstellen.

11. Schritt:

Mit dem Ellipse-Werkzeug (L) und weißer Füllfarbe ziehen wir überschneidend einzelne Kreise auf, fügen diese im Pathfinder zusammen …

… und wandeln sie in eine Fläche um.

Mit Strg+C kopieren wir uns diese Form in die Zwischenablage, setzen die Transparenz auf eine Deckkraft von 30 % und fügen über Strg+F die Form davor ein. Dieses oberste Objekt verkleinern wir etwas und setzen dessen Deckkraft auf 50 %. Mit Strg+F fügen wir diese Form ein letztes Mal ein, entfernen die Füllfarbe, setzen die Kontur auf weiße Farbe und weisen ihr den Pinsel „3 pt oval“ zu. Mit dem Ellipse-Werkzeug (L) zeichnen wir noch eine leichte Lichtreflexion oberhalb der Wolke, mit Strg+A und Strg+G gruppieren wir das gesamte Objekt und erstellen uns mit Alt vereinzelte Kopien.

12. Schritt:

Zu guter Letzt erstellen wir an oberster Stelle noch eine Ebene mit unserem gewünschten Text.

Über Menü>Fenster>Schrift>Zeichen bzw. Strg+T öffnen wir uns das Modifizierungsfenster für unsere Schrift und passen unseren Text mit der Wahl der Schriftart, Größe und Absatz an.

Mit Strg+C und Strg+B fügen wir uns diesen Text dahinter ein, weisen der Kontur sowie der Füllung eine hellblaue Farbe zu und verleihen ihr im Fenster Kontur eine Stärke von 13 pt mit abgerundeten Ecken.

Diesen Text neu mit Strg+C kopieren, über Strg+B dahinter einfügen, der Kontur und der Füllung einen etwas dunkleren hellblauen Farbton geben, den Modus im Fenster Transparenz auf Multiplizieren mit einer Deckkraft von 60 % setzen und den Text mit den Pfeiltasten leicht schräg nach unten verschieben. Die Ebene fixieren und …

… „voilà!“ – fertig ist unsere Illustration:

Ein bisschen Reklame in eigener Sache:

Schritt 1:

Ich erstelle drei Kreise und markiere diese.

Schritt 2:

Als Nächstes wähle ich das Formerstellungswerkzeug und verschmelze damit die drei Kreise zu einer Wolke.

Schritt 3:

Damit die Wolke einen schönen Verlauf bekommt, öffne ich die Verlaufsbibliothek Himmel und stelle diesen kreisförmig ein. Mit dem Verlaufswerkzeug kann ich den Verlauf noch feinjustieren.

Schritt 4:

Und so sehen die Wolken aus, wenn ich sie mehrmals dupliziert und den einzelnen Kopien jeweils eine andere Deckkraft gegeben habe. OK, eigentlich sind Wolken ja weiß/grau, ich finde die aber so auch nicht schlecht

Schritt 5:

Wenn ich richtig faul bin, kann ich mir auch einfach bei den Symbolen die Natur-Bibliothek aufrufen und die Wolken von dort per Drag&Drop herausziehen und benutzen.

Schritt 6:

Besser ist es, die Wolken gleich mit dem dafür vorgesehenen Symbol-aufsprühen-Werkzeug in das Bild einzufügen.

Schritt 7:

Mit gedrückter Alt-Taste und rechter Maustaste kann ich mir die Symbol-Werkzeuge einblenden und entsprechend das Werkzeug wechseln. Ich werde ein paar Wolken leicht transparent machen und im Hintergrund einen Verlauf aus der Himmel-Bibliothek einfügen.

Schritt 8:

Möglichkeit drei für schöne Wolken ist folgende: Ich gehe ins Pinsel-Bedienfeld und rufe mir die Dekorativ_Streuung auf. Daraus aktiviere ich den Seifenblasen-Pinsel. Ich erstelle eine neue Wolken-Ebene.

Schritt 9:

Jetzt füge ich die Seifenblasen ungefähr so ein:

Schritt 10:

Als Nächstes markiere ich alle Seifenblasen und füge darauf einen Basrelief-Filter ein, den ich unter Menü>Filter>Zeichenfilter>Basrelief finde.

Schritt 11:

Jetzt noch einen zweiten Filter: Den Gaußschen Weichzeichner bei einer Einstellung von ca. 10. Danach setze ich im Aussehen-Bedienfeld die Füllmethode auf Negativ Multiplizieren.

Schritt 12:

Das Ergebnis sieht jetzt wie folgt aus:

Schritt 13:

Damit das Ergebnis noch realistischer aussieht, werde ich die Wolken-Ebene einfach duplizieren und leicht verschieben/transformieren.

Schritt 14:

Wenn ich jetzt z. B. bei der Wolken-Kopie den Gaußschen Weichzeichner nicht ganz so hoch einstelle, werden die Wolkenstrukturen noch deutlicher. Ich kann in der Wolkenebene jederzeit mit dem Pinsel weitere Wolken hinzufügen. Die Effekte werden dann automatisch darauf eingefügt.

Das Video zu diesem Training: “Erstellung von Wolken”, findest Du hier.

Ein bisschen Reklame in eigener Sache:

Der Startbildschirm

Der gelbe Startbildschirm ist das Erste, das den Anwender nach einer frischen Installation begrüßt, sobald man Illustrator gestartet hat. Links werden darin die zuletzt geöffneten Dokumente angezeigt. Wenn Illustrator das erste Mal nach der Installation gestartet wurde, ist diese Liste natürlich entsprechend leer.

Rechts habe ich die Möglichkeit, ein neues Dokument für bestimmte Zwecke zu erstellen.

Druck: Diese Dokumentvorlage ist optimal für den Druck voreingestellt (CMYK + 300 DPI)

Web: Ich habe darin die Möglichkeit, das Dokument sofort für bestimmte Bildschirmauflösungen anzulegen. Voreingestellt sind 72 dpi bei 800×600 im RGB-Modus.

Mobilgeräte und Geräte: Möchte ich für Handys Hintergründe usw. erstellen, öffnet diese Vorlage Adobe Device Central.

Video und Film: Diese Vorlage stellt für die Erstellung kleiner Filmsequenzen das richtige Format ein (NTSC oder PAL). Darin habe ich die Möglichkeit, mehrere Untervorlagen auszuwählen.

Einfaches CYMK bzw. RGB: Öffnet eine ganz normale A4-Zeichenfläche bei 72 dpi, die ich aber vorher noch verändern könnte.

Aus Vorlage: Hier bekomme ich Zugriff auf die zahlreichen Vorlagen, die Illustrator mitliefert. Es wird regelmäßig nicht die Originalvorlage geöffnet, sondern eine Kopie.

Unten links habe ich Zugriff auf diverse Onlinehilfedokumente. Illustrator Exchange bietet mir zahlreiche Illustrator-Vorlagen, die von anderen Anwendern dort hochgeladen wurden. Dazu muss ich mich nur einmal kostenlos bei Adobe Exchange registrieren.

Unten rechts habe ich Zugriff auf diverse Videoworkshops für Illustrator.

Das Häkchen bei Nicht wieder anzeigen sorgt dafür, dass der Bildschirm beim Programmstart nicht mehr angezeigt wird. Möchte ich diesen Bildschirm irgendwann doch wieder sehen, so reicht ein Klick ins Menü>Hilfe>Startbildschirm.

Der Arbeitsbereich

Illustrator öffnet seine Dateien immer in einem Dokumentfenster, bestehend aus dem Werkzeugbedienfeld und den Paletten, die jetzt neu Bedienfelder genannt werden, und einer weißen Zeichenfläche. Diese wird je nach Einstellung mit einer schwarzen Linie umrandet. Der Raum um die Zeichenfläche wird Montagefläche genannt. Die Montagefläche bietet den Vorteil, dass darin erst einmal nicht benötigte Objekte ausgelagert werden können, die dann später wieder in die Zeichenfläche platziert werden. Wird jetzt eine Illustrator-Datei in Photoshop importiert, so wird nur das eingefügt, was sich auch in der Zeichenfläche befindet.

Werkzeugbedienfeld

Am linken Rand befindet sich in der Regel das Werkzeugbedienfeld. Sollte es nicht eingeblendet sein, so kann es im Menü unter Fenster>Werkzeug angezeigt werden. Je nach Geschmack und Bildschirmauflösung kann das Bedienfeld ein- oder zweispaltig angezeigt werden. Wer schon Jahre mit Illustrator arbeitet, wird wohl lieber die zweispaltige Version beibehalten; wie sagt man so schön: Der Mensch ist ein Gewohnheitstier. Außerdem zeigt die einspaltige Version bei einer geringeren Bildschirmauflösung nicht alle Werkzeuge an. Für das Umschalten reicht ein Klick oben auf den kleinen Doppelpfeil (zeigt in die andere Richtung, wenn es abgedockt ist).

Zum Abdocken reicht das Herausziehen per Drag&Drop. So funktioniert das übrigens mit allen Bedienfeldern.

Um ein Werkzeug auszuwählen, reicht es, mit der linken Maustaste draufzuklicken. Es wird dann schwarz umrandet. Für Tastaturliebhaber empfiehlt sich auch die Benutzung von Tastaturkürzeln, denn dies beschleunigt die Arbeit ungemein, da man in Illustrator sehr oft zwischen den einzelnen Werkzeugen wechseln muss (meistens zwischen dem Auswahl-Werkzeug und dem Direktauswahl-Werkzeug bzw. dem Zeichenstift).

Eigentlich müsste das Werkzeugbedienfeld drei- oder vierspaltig sein. Warum? Es verbergen sich zahlreiche weitere Werkzeuge hinter den einzelnen Werkzeugen. Diese sind aber daran zu erkennen, dass unter dem Werkzeug ein ganz kleines unscheinbares Dreieck zu sehen ist (zeigt nach unten rechts). Dieses sieht man aber nur, wenn das Werkzeug nicht gerade aktiv ist. Aufrufen kann man es, indem man auf das Werkzeug mit gedrückter linker Maustaste ca. 1 – 2 Sekunden lange drückt. Unter Photoshop kann man das schneller mit der rechten Maustaste erreichen. Schade, dass es hier nicht auch so möglich ist, schließlich ist das Programm doch vom gleichen Hersteller. Jetzt kann ich ein darunterliegendes Werkzeug auswählen.

Oder wenn ich mir das ständige lange Klicken ersparen möchte, dann kann ich die Unterwerkzeuge, benannt als Werkzeuggruppen-Bedienfeld, auch komplett herausziehen, indem ich auf den kleinen Button mit dem Pfeil rechts klicke.

Dieses Vorgehen mit dem Herausziehen kann ich jederzeit wiederholen.

Tipp: Für Anwender mit zwei Bildschirmen empfehle ich, sämtliche Bedienfelder auf den zweiten Bildschirm auszulagern.

Bedienfeld – früher auch Palette genannt

In Illustrator befinden sich fast alle Objekteigenschaften wie Farb-, Verlaufs- und Musterbibliotheken und zahlreiche weitere Eigenschaften/Funktionen in den Bedienfeldern. Unter Menü>Fenster können sämtliche Bedienfelder eingeblendet werden. Die wichtigsten Bedienfelder sind in den Arbeitsbereichen voreingestellt. Standardmäßig ist Grundlagen eingestellt. Oben rechts können weitere aufgerufen oder sogar eigene definiert werden. Ein Häkchen im Fenstermenü bedeutet, dass das Bedienfeld schon eingeblendet ist.

Klicke ich auf ein Symbol eines Bedienfeldes, so wird gleich die gesamte Gruppe geöffnet. Darin kann ich dann die einzelnen Reiter auswählen.

Ein Klick auf den Doppelpfeil des Bedienfeldes ganz oben rechts zeigt mir dann alle angedockten Bedienfelder an.

Jetzt sind alle Bedienfelder geöffent.

Jedes Bedienfeld hat ein kleines Optionsmenü, welches ich durch den kleinen unscheinbaren Pfeil aufrufen kann. Darin verbergen sich Optionen, die sonst teilweise nirgends aufrufbar sind. Ein Klick auf den Doppelpfeil schließt das Bedienfeld.

Bedienfelder können auch aus dem Dockbereich herausgelöst werden. Dazu ziehe ich diese per Drag&Drop aus dem Dockbereich heraus.

Auch kann ich die gesamte Gruppe herausziehen. Dazu ziehe ich nicht am Registernamen, sondern neben dem Doppelpfeil.

Auch ist es mir möglich, Bedienfelder in einen zweiten Dockbereich einzufügen. Dazu ziehe ich das Feld genau neben den ersten Dockbereich. Die blaue Linie zeigt mir, dass ich das Bedienfeld jetzt loslassen kann, damit es dem Dockbereich hinzugefügt wird.

Und so sieht es eingedockt aus. Ich klicke jetzt auf den Doppelpfeil, damit alle enthaltenen Bedienfelder eingeblendet werden:

Möchte ich das Andocken unter allen Umständen verhindern, drücke ich beim Verschieben die Strg-Taste. Sollte in einem Bedienfeld nicht alles eingeblendet sein, so empfehle ich, zu schauen, ob im Optionsmenü des Bedienfeldes auch alles eingeblendet ist. Die Option nennt sich Optionen einblenden.

Auch ist es mir möglich, wenn ein Bedienfeld abgedockt ist, dieses einzuklappen. Dazu klicke ich auf den kleinen Pfeil links vom Registernamen. Ein Klick blendet dabei die Optionen aus, noch ein Klick das gesamte Bedienfeld. Und wenn ich dann noch auf den Doppelpfeil klicke, ist die Box kaum noch sichtbar und nimmt minimal Platz weg. Den kleinen Pfeil findet man jedoch nur, wenn die Option Optionen einblenden bzw. Optionen ausblenden verfügbar ist.

Bei dem Ebenen- oder Aussehenbedienfeld reicht dann ein Doppelklick auf den Registernamen.

Menü von Illustrator

Ein Klick auf die einzelnen Menüs in der Menüleiste öffnet mir diverse Funktionen, die in den meisten Fällen auch mit Tastaturkürzeln erreichbar sind und mir entsprechend im Menü angezeigt werden. Alle Menüeinträge führen sofort einen Befehl aus, außer wenn der Eintrag mit … endet. Dann nämlich wird ein Dialog aufgerufen, in dem man weitere Optionen auswählen kann.

Je nach Bildschirmauflösung werden mir entweder ganz links oder rechts neben dem Menüeintrag Hilfe die Bridge und das Symbol Dokumente anordnen angezeigt. Der Klick auf die Bridge ist ganz praktisch, weil mir dann sofort die Illustrator-Vorlagen mit Vorschaubild aufgelistet werden.

Dokumente anordnen ist nur dann interessant, wenn ich mehrere Dokumente geöffnet habe. Diese Funktion kennt man auch schon aus Photoshop CS4. Vor allem ist diese Funktion praktisch, wenn man mehrere Dokumente vergleichen oder diverse Objekte hin- und herkopieren möchte.

Wenn ich jetzt aus dem unteren Dokument Elemente für mein oberes Dokument benötige, kann ich diese per Drag&Drop kopieren.

Ganz oben befindet sich immer das aktuelle Dokument als Tab. Sind mehrere Dokumente geöffnet, sehe ich oben mehrere Tabs, ähnlich wie im Browser. Diese kann ich dann auch per Drag&Drop in der Reihenfolge verschieben.

Oben rechts habe ich die Möglichkeit, mehrere Arbeitsbereiche auszuwählen. Darin bietet mir Illustrator schon sehr viele vorgefertigte. Auch ist es mir möglich, eigene zu speichern. Dies ist ganz praktisch: Wenn ich mal wieder zu viele Bedienfelder in der Eile entfernt habe, kann ich diese sofort alle wie gewohnt einblenden, ohne dabei mühselig im Menü Fenster herumklicken zu müssen.

Um einen neuen Arbeitsbereich zu speichern, klicke ich oben auf die Arbeitsbereichauswahl und dann auf Arbeitsbereich speichern. Danach wird mir in dieser Liste der neue Eintrag angezeigt und ich kann immer und jederzeit zu meiner gespeicherten Arbeitsbereichumgebung mit allen Positionen der Bedienfelder zurückschalten.

Im Werkzeugbedienfeld habe ich unten die Möglichkeit, in den Vollbildmodus zu wechseln.

Will ich diesen wieder verlassen, reicht ein Klick auf die Tabulator-Taste. Shift+Tabulator blendet nur die Bedienfelder aus, ähnlich wie in Photoshop. Unter Menü>Ansicht können diverse Ansichten ausgewählt werden.

Praktischer geht’s durch einen Doppelklick auf die Lupe: 100%-Zoom wird dann ausgelöst. Ein Doppelklick auf die Hand zeigt die gesamte Arbeitsfläche an.

Unter Fenster>Navigator kann ich ein Bedienfeld aufrufen, welches mir das Navigieren in meiner Arbeitsfläche erleichtern soll. Diese Funktion kennt man auch schon von Photoshop oder InDesign. Neue Ansichten für einzelne Elemente lassen sich unter Ansicht>Neue Ansicht speichern.

Das ist ganz praktisch, wenn man mehrere Elemente hat, die man immer wieder unter einer großen Zoom-Stufe bearbeiten möchte. Und so gehe ich vor: Ich zoome mit der Lupe zu meinem ersten Objekt, bis es perfekt zum Bearbeiten angezeigt wird. Danach gehe ich im Menü auf Ansicht>Neue Ansicht und speichere es in meinem Beispiel als ‘Schmetterling links’. Das Gleiche mache ich mit dem rechten Schmetterling und mit der Schildkröte.

Danach habe ich meine neuen Ansichten im Menü eingefügt und kann diese sofort aufrufen. Auch lassen diese sich per Tastaturkürzel hinterlegen.

Im Suchefenster oben kann ich nach diversen Stichwörtern innerhalb der Adobe Community suchen. Dazu muss aber eine Internet-Verbindung bestehen.

Steuerungsleiste

Die Steuerungsleiste befindet sich immer oben unter der Menüleiste. Im Optionsfeld ganz oben rechts in der Steuerungsleiste habe ich jedoch die Möglichkeit, diese auch ganz unten anzeigen zu lassen. Die Steuerungsleiste enthält immer passende Funktionen/Informationen zu dem ausgewählten Werkzeug. In meinem Beispiel habe ich einen Pfad ausgewählt:

Wenn ich jetzt einen Text auswähle, ändert sich die Steuerungsleiste entsprechend:

Es werden entsprechend andere Funktionen einblendet, wenn ich z. B. eine Fläche zeichne oder das Textwerkzeug auswähle. Oben links wird immer eine Information angezeigt, um was für ein Objekt es sich gerade handelt, welches ich aktuell ausgewählt habe. Wenn ich z. B. etwas gruppiert habe, steht dort: Gruppe.

Ich habe wie gesagt sogar die Möglichkeit, die Steuerungsleiste nach unten zu positionieren.

Schneller geht’s per Drag&Drop. Dazu einfach die gestrichelte Linie mit gedrückter linker Maustaste nach unten bzw. oben verschieben

Tipp: Werte in der Steuerungsleiste können auch Operatoren sein wie + oder – bzw. * und / für Division. So kann ich z. B. bei Kontur 1*5 eintragen.

In der unteren Steuerungsleiste habe ich die Möglichkeit, die Zoomstufe zu ändern (geht aber mit gedrückter Alt-Taste und Mausrad viel bequemer) und die Zeichenfläche auszuwählen. Daneben befindet sich ein Button, der mir ein paar Dokumentinformationen einblendet. Bei neuen Dokumenten, die noch nicht gespeichert wurden, steht: Nie gespeichert. Ich kann in der Option Einblenden auch andere Informationen einblenden lassen (z. B. Anzahl der Rückgängig-Schritte).

Kontextmenü

Das Kontextmenü wird immer durch einen Klick mit der rechten Maustaste aufgerufen. Darin habe ich bestimmte Funktionen zum Verändern des ausgewählten Objektes. Bei einem ausgewählten Text habe ich so die Möglichkeit, z. B. die Schriftart zu ändern.

In meinem Beispiel habe ich einen Pfad ausgewählt und die rechte Maustaste geklickt:

Wenn ich jetzt einen Text auswähle und dann die rechte Maustaste drücke, erscheint folgendes Kontextmenü:

Lineal

Strg+R blendet das Lineal ein. Mit der rechten Maustaste auf dem Lineal können die Maßeinheiten verändert werden. Auch können direkt aus dem Lineal Hilfslinien gezogen werden, woran sich dann alle Objekte ausrichten können bzw. wie ein Magnet haften bleiben, sobald man in deren Nähe kommt.

Das Video zum Tutorial findest Du hier.

Monitor mit Adobe Gamma kalibrieren

Es ist empfehlenswert, bevor überhaupt mit der Erstellung von Illustrationen begonnen wird, den Monitor zu kalibrieren. Der Monitor sollte dazu ca. 30 – 45 Minuten laufen, bevor mit der Kalibrierung angefangen wird. Auch die Tageszeit bzw. das Wetter spielt dabei eine Rolle. Es sollte Mitte des Tages mit dem Kalibrieren angefangen werden, weil da das Tageslicht relativ neutral wirkt.

Zur Kalibrierung bietet Adobe ein kleines Programm namens Adobe Gamma. Dieses Programm wird jedoch nicht standardmäßig aktiviert. Es muss unter C:Program FilesCommon FilesControl PanelsAdobe Gamma.cpl nach C:WindowsSystem32 kopiert werden, damit es in der Systemsteuerung eingefügt wird.

Ein bisschen Reklame in eigener Sache:

Sollte es nicht im angegebenen Verzeichnis zu finden sein, ist es aber bei älteren Photoshop-Versionen mit dabei und kann davon entnommen werden. Auch ist es möglich, diese Datei im Internet herunterzuladen. Dazu einfach nach Adobe Gamma suchen.

Adobe Gamma unterstützt aber nur die Kalibrierung eines einzelnen Bildschirms. Sollte auch der 2. kalibriert werden, empfiehlt sich die Benutzung des Microsoft Color Control Panel Applets http://www.microsoft.com/downloads/details.aspx?familyid=1E33DCA0-7721-43CA-9174-7F8D429FBB9E&displaylang=en, das jedoch nur bis Windows XP funktioniert.

Danach ist es sinnvoll, entsprechende Testbilder zu laden. Meine Empfehlung: http://www.photoindustrie-verband.de/archiv/druckparser.php?pars=dq.htm. Wenn Adobe Gamma das erste Mal gestartet wird, sollte man die Option Schrittweise (Assistent) auswählen.

Habe ich schon mal ein Profil gespeichert und möchte dieses bearbeiten, habe ich jetzt die Möglichkeit, dieses zu laden. Aufgepasst: Die Adobe Gamma-Empfehlung bezieht sich auf Röhrenmonitore!

In diesem Schritt können die RGB-Werte verändert werden. Je weiter der Regler nach rechts geschoben wird, desto mehr Farbe wird für den einzelnen Farbkanal beim Monitor ausgestrahlt.

Beim Kalibrieren sollte aufgepasst werden, dass alle unteren schwarzen und weißen Kästchen gerade noch zu sehen sind: http://www.photoindustrie-verband.de/img/dq/DQ-Tool Monitor.jpg

Ganz wichtig am Ende: Niemals das Windows Standard Profil überschreiben. Immer einen neuen Namen vergeben. Das neue Profil kann in der Systemsteuerung unter Farbverwaltung aufgerufen werden.

Im Register Geräte befindet sich jetzt mein neu angelegtes Farbprofil.

Für alle, die den Monitor noch genauer kalibrieren wollen, empfehle ich das Gerät Spyder3. Allerdings muss man schon bereit sein, dafür über 200 Euro hinzublättern.

Farbmanagement in der Adobe Bridge einrichten

Adobe hat in Illustrator, Photoshop und InDesign eine gemeinsame Farbmanagement-Architektur mit gleichen Einstellungen programmiert. Außerdem hat man ab sofort die Möglichkeit, dass sich diese Anwendungen synchronisieren und so mit gleichen Bildschirmfarben gearbeitet werden kann. So ist ein reibungsloses Arbeiten mit unterschiedlichen Programmen gewährleistet. Um das Farbmanagement programmübergreifend einzurichten, gehe ich zunächst in die Adobe Bridge. Darin öffne ich das Menü>Bearbeiten>Creative Suite-Farbeinstellungen.

Hier findet man eine Auflistung aller Farbeinstellungsdateien, die Adobe mitgeliefert hat. Jetzt reicht ein Klick auf eine der Einstellungen und dann auf den Button Anwenden, damit die Einstellung für alle Anwendungen übernommen und synchronisiert wird.

Um in Illustrator die Farbeinstellungen anzupassen, klicke ich auf Menü>Bearbeiten>Farbeinstellungen.

Ich kann mir die einzelnen Optionen jetzt erklären lassen, indem ich die Maus darüberfahre und unten einen kleinen Beschreibungstext durchlese.

Synchronisierung: Das Symbol oben links zeigt mir, ob die Farbeinstellungen in den anderen Adobe Programmen wie Photoshop oder InDesign gleich sind. Ist das nicht der Fall, ist das Symbol kein geschlossener Kreis.

Einstellungen: Hier wähle ich eine der von Adobe mitgelieferten und empfohlenen Einstellungen aus. Habe ich wenig Erfahrung damit, sollte ich hier nichts ändern.

Sollte man wenig Erfahrungen mit dem Farbmanagement haben, empfiehlt sich die Einstellung Adobe Illustrator 6.0 emulieren. Dabei wird kein Farbprofil in den Dokumenten eingebettet. Ganz deaktiviert ist das Farbmanagement dann trotzdem nicht.

Arbeitsfarbräume: Hier wähle ich je nach Einsatzgebiet folgenden Arbeitsfarbraum aus: Für den Druck wähle ich bei RGB einen möglichst großen Arbeitsfarbraum aus. Meistens empfiehlt sich da die Einstellung AdobeRGB (1998). Möchte ich für das Internet Illustrationen erstellen, empfiehlt Adobe das SRGB IEC61966-2.1.

Alle diese Empfehlungen werden automatisch eingetragen, sobald ganz oben unter Einstellungen Europa Web/Internet oder Europa Druckvorstufe 2 gewählt wird.

Noch mehr Details zum Farbmanagement usw. gibt es z. B. unter http://cleverprinting.de, die kostenlos eine PDF-Datei mit diversen Workshops anbieten. Dieses Magazin hatten wir auch in der Vergangenheit schon in unseren News empfohlen.

Farbmanagement-Richtlinien: Hier habe ich die Möglichkeit, Einstellungen vorzunehmen, wie Illustrator reagieren soll, sobald ich eine Datei öffne.

Folgende Optionen bietet mir Illustrator:

Aus: Mit dieser Auswahl wird das eingebettete Profil gelöscht. Als Arbeitsfarbraum wird der aktuell ausgewählte benutzt. Bei der Einstellung Aus kann es beim Druck zu Farbunterschieden gegenüber der Monitordarstellung kommen. Auch wenn man Webseiten damit erstellt, ist ein schlecht kalibrierter Monitor nicht vom Vorteil, weil alle anderen Besucher der Webseite die Farben dann anders dargestellt sehen.

Eingebettete Profile beibehalten: Wie der Name es schon sagt, wird das Profil, welches der Ersteller des Dokumentes eingebettet hat, beibehalten.

In Arbeitsfarbraum umwandeln: Hier wird das eingebettete Farbprofil mit dem aktiven Arbeitsfarbraum des Computers überschrieben und Farben entsprechend konvertiert.

Werte beibehalten (verknüpfte Profile ignorieren): Bei dieser Einstellung, die nur für CMYK zur Verfügung steht, werden die Farben nicht konvertiert, falls eine Datei mit abweichendem Farbprofil geöffnet wird. So wird eine CMYK-zu-CMYK-Umwandlung verhindert.

Habe ich eine Illustratordatei von einem Kollegen erhalten, kann ich durch das enthaltende Farbprofil feststellen, ob die Datei für den Druck oder Web usw. vorgesehen ist. Bei einem abweichenden Farbprofil empfehle ich, dieses erst einmal beizubehalten. Ich kann es jederzeit unter Menü>Bearbeiten>Profil zuweisen noch ändern.
Konvertierungsoptionen

Unter Modul können zwei verschiedene Konvertierungsoptionen ausgewählt werden: Adobe (ACE) und Microsoft ICM. Standardmäßig ist das Adobe (ACE) Color Management-Modul eingestellt und wird in allen Adobe Anwendungen per Farbmanagement eingebunden.

Die Priorität stellt ein, wie Illustrator mit Farbpositionen außerhalb der Reichweite des Dokumentes umgehen soll.

Perzeptiv: Diese Option eignet sich, wenn viele Farben außerhalb des Zielfarbraumes sind.

Sättigung: Die Sättigung der Farben bleibt mit dieser Option erhalten, jedoch können sich die Farbtöne leicht verändern.

Relativ farbmetrisch: Diese Option lässt Farben, die innerhalb des Zielfarbumfangs liegen, unverändert. Mit dieser Methode können zwei ursprünglich unterschiedliche Farben im Zielfarbraum derselben Farbe zugeordnet werden. Bezugspunkt ist dabei der Weißpunkt.

Absolut farbmetrisch: Die Anpassung der Weiß- und Schwarzpunkte beim Konvertieren von Farben wird deaktiviert. Diese Rendering-Methode wird im Allgemeinen nicht empfohlen, es sei denn, ich muss Signaturfarben beibehalten, wie sie in Marken oder Logos verwendet werden.

Somit eignet sich diese Methode nur für das Proofen. Ein Proof wird benötigt, um eine druckverbindliche Kontrollmöglichkeit (Seitenstand und -Farbe) vor dem Druck zu haben. Proofs sind nur für 4-Farb-Druck und einige wenige Sonderfarben möglich.
Tiefenkompensierung verwenden

Der Schwarzpunkt des Quellfarbraums wird auf den Schwarzpunkt des Zielfarbraums gerechnet. Habe ich das Häkchen gesetzt, so macht sich das gerade bei Illustrationen mit vielen dunklen Bereichen bemerkbar.

Farbprofile zuweisen

Sobald ich das Dokument im Illustrator-Format speichere und es ein entsprechendes Farbprofil enthält, so ist die Option ICC-Profil einbetten standardmäßig aktiviert. Ich kann dieses Häkchen natürlich auch entfernen, um kein Profil einzubetten.

Möchte ich der Datei ein Profil zuweisen oder ein vorhandenes Profil entfernen, so klicke ich im Menü auf Bearbeiten>Profil zuweisen und wähle die entsprechende Option.

Um schnell die Information zu erhalten, welches Farbprofil mein Dokument enthält, klicke ich unten in der Statusleiste auf Einblenden>Farbprofil des Dokuments.

Oder ich blende mir das Bedienfeld Dokumentinformationen ein.

Ein Tipp zum Schluss: Das Wechseln des Farbmodus sollte nur mit Bedacht ausgeführt werden, weil z.B. ein Wechsel von CMYK zu RGB und dann wieder zurück zu CMYK Farbabweichungen hervorrufen kann.

Vorhandene Farbprofile verwenden

Auf http://eci.org (European Color Initiative) befinden sich diverse kostenlose ICC-Profile für die farbrichtige Produktion zum Download wie beispielsweise das genormte ECI-RGB-Profil als empfohlener Arbeitsfarbraum für die Bildschirmanzeige. Der ECI-RGB-Farbraum zählt zu den standardisierten RGB-Farbräumen. Er wird von der ECI als Arbeitsfarbraum für die professionelle Bildbearbeitung empfohlen und deckt alle Druckverfahren sowie sämtliche verbreiteten Displaytechniken ab. Der ECI-RGB-Farbraum erfüllt damit die Ansprüche für einen farbrichtigen Druck. Das entsprechende ICC-Profil für die Einbindung in die Adobe Creative Suite bzw. für die Kalibrierung des Monitors kann von der ECI-Homepage kostenlos heruntergeladen werden.

Mit der rechten Maustaste kann ich die einzelnen Profile installieren.

Oder ich gehe direkt in der Systemsteuerung in die Farbverwaltung und füge es damit hinzu.

Dazu starte ich am besten Photoshop, weil mir darin noch mehr Optionen für die Farbeinstellung, die dann programmübergreifend ist, zur Verfügung stehen. Ich klicke dann auf Menü>Bearbeiten>Farbeinstellungen. Danach stelle ich den neuen Arbeitsfarbraum sowie alle weiteren Optionen ein:

Teilweise muss ich z. B. bei Grau und Vollton das Profil extra laden, weil es in der Liste nicht enthalten ist:

Zum Schluss noch auf den Button Speichern klicken und das neue Farbprofil speichern.

Die Datei wird dann im Ordner Settings abgelegt.

Jetzt noch schnell in die Bridge gehen, um das Profil für alle Programme zu synchronisieren:

Jetzt kann ich es in der Bridge für alle Programme synchronisieren.

Danach ist in InDesign, Photoshop und Illustrator die Farbeinstellung einheitlich aktviert:

Das Video zum Tutorial findest Du hier.

Auswahlwerkzeug

Das wichtigste Auswahlwerkzeug ist wohl das schwarze Auswahlwerkzeug. Damit klicke ich direkt auf ein Objekt oder eine Gruppe, um diese auszuwählen und z. B. zu verschieben, zu kopieren bzw. zu drehen/ zu vergrößern. Denn nur ausgewählte Objekte/Pfade lassen sich verändern.

Mit dem schwarzen Auswahlwerkzeug wird immer das gesamte Objekt/die gesamte Gruppe ausgewählt. Mit dem Direktauswahlwerkzeug jedoch nur die einzelnen Pfade/Flächen.

Sobald ich ein Objekt mit dem Auswahlwerkzeug angeklickt habe, wird es durch eine entsprechende blaue Markierungslinie um das Objekt herum hervorgehoben. Jetzt habe ich die Möglichkeit, das Objekt zu verschieben oder zu vergrößern.

Ein bisschen Reklame in eigener Sache:

Auch Drehen ist möglich. Dazu muss ich mit gedrückter linker Maustaste an einem der kleinen Anfasser ziehen bzw. für das Drehen ein paar Pixel entfernt abwarten, bis sich der Mauszeiger in einen gebogenen Doppelpfeil (oben und unten) ändert.

Handelt es sich bei der Auswahl um eine Gruppe (eine Gruppe ist eine Zusammenfassung von mehreren Objekten, die miteinander verkettet sind), dann genügt ein Doppelklick mit dem Auswahlwerkzeug, um in den sogenannten Isolationsmodus zu gelangen. Darin kann ich die einzelnen Flächen/Objekte dann verändern. Um aus dem Isolationsmodus wieder rauszukommen, klicke ich entweder im Steuerungsbedienfeld oben links auf den Pfeil, der nach links zeigt, oder ich klicke mit dem Auswahlwerkzeug doppelt neben das Objekt.

Möchte ich mehrere Objekte markieren (funktioniert auch innerhalb der Gruppe im Isolationsmodus), dann drücke ich dazu die Shift-Taste. Möchte ich bei mehreren Auswahlen ein Objekt abwählen, dann klicke ich noch einmal mit gedrückter Shift-Taste auf das Objekt.

Habe ich jetzt ein anderes Werkzeug ausgewählt und möchte ganz schnell das Auswahlwerkzeug aktivieren, drücke ich nur die Strg-Taste. Dann wird es temporär aktiviert. Danach springt Illustrator sofort zum vorherigen Werkzeug zurück.

TIPP: Vergrößere oder verkleinere ich ein Objekt, werden die Konturen/Effekte nicht mit skaliert. Möchte ich das, dann muss ich die Option in den Voreinstellungen aktivieren.

Direktauswahlwerkzeug Mit dem Direktauswahlwerkzeug können Ankerpunkte direkt angeklickt und bearbeitet werden. Ein aktivierter Punkt ändert seine Farbe. Unausgewählt ist dieser weiß und blau umrandet. Ist der Punkt ausgewählt, so ist dieser komplett mit Blau gefüllt.

Es werden mir beim Herüberfahren mit der Maus automatisch die Ankerpunkte angezeigt. Ansonsten kann ich auch die Fläche/den Pfad anklicken und es werden mir alle vorhandenen Punkte zum Bearbeiten angezeigt.

Ich habe jetzt die Möglichkeit, die Punkte zu verschieben und so die Fläche zu vergrößern. Auch kann ich, sofern kein Punkt ausgewählt ist, den einzelnen Pfad verschieben. Ich kann auch z. B. bei einem Rechteck, wenn ein Punkt ausgewählt ist, die gesamte Seite vergrößern. Dazu klicke ich dann an der Linie und ziehe die zur Seite.

Ankerpunkte haben in der Regel Griffe, damit diese z. B. eine Kurve erzeugen. Diese Griffe verändere ich mit dem Direktauswahlwerkzeug. Praktisch ist dabei das obere Steuerungsbedienfeld. Darin habe ich Optionen zur Verfügung, auch z. B. bei mehrfach ausgewählten Ankerpunkten Griffe anzuzeigen (kann auch in den Voreinstellungen für immer eingestellt werden) oder die Möglichkeit, eine Ecke in eine Kurve umzuwandeln.

Um ein Objekt mit dem Direktauswahl-Werkzeug zu verändern, muss zunächst die Fläche angeklickt werden, und erst dann lässt sich z. B. der Punkt verschieben. Ansonsten verschiebt man nur die gesamte Fläche.

Gruppenauswahl-Werkzeug Das Gruppenauswahl-Werkzeug erlaubt es mir, ein Objekt in einer Gruppe, eine einzelne Gruppe innerhalb mehrerer Gruppen oder mehrere Gruppen auszuwählen. Durch jedes weitere Klicken werden die nächsten Objekte in der Gruppenhierarchie in die Auswahl mit aufgenommen.

Zauberstab Das Zauberstab-Werkzeug funktioniert ähnlich wie der Zauberstab in Photoshop. Ich kann damit alle Objekte mit der gleichen Farbe, Konturfarbe, Konturstärke, Deckkraft oder Füllmethode auswählen.

Durch einen Doppelklick auf das Werkzeug bzw. unter Menü>Fenster>Zauberstab kann ich mir alle Optionen einblenden lassen.

Folgende Parameter stehen mir zur Verfügung:

Sollen Objekte anhand ihrer Flächenfarbe ausgewählt werden, aktiviere ich Flächenfarbe und gebe unter Toleranz einen Wert zwischen 0 und 255 Pixel (für RGB) bzw. zwischen 0 und 100 Pixel (für CMYK) ein.

Bei niedrigen Toleranzwerten werden Objekte ausgewählt, die dem von mir angeklickten Objekt sehr ähnlich sind, bei höheren Werten hingegen auch Objekte, die stärker von der ausgewählten Eigenschaft abweichen.

Hinweis: Es werden nur Grafikelemente durch den Zauberstab gefunden. Schrift wird dabei nicht berücksichtigt.

Damit ich alle Optionen sehe, klicke ich im Menü des Zauberstabbedienfelds die Option Konturoptionen einblenden und führe einen der folgenden Schritte aus:

• Sollen Objekte anhand ihrer Konturfarbe ausgewählt werden, aktiviere ich Konturfarbe und gebe unter Toleranz einen Wert zwischen 0 und 255 Pixel (für RGB) bzw. zwischen 0 und 100 Pixel (für CMYK) ein. Aber aufgepasst: Nicht einfach jetzt im Farben-Bedienfeld eine neue Farbe anklicken, weil sonst die Flächen gefüllt werden und nicht die Kontur. Darum unbedingt vorher auf Kontur im Farben-Bedienfeld schalten.

• Sollen Objekte anhand ihrer Konturstärke ausgewählt werden, aktiviere ich Konturstärke und gebe unter Toleranz einen Wert zwischen 0 und 1000 Punkt ein.

Ich wähle aus dem Menü des Zauberstabbedienfelds die Option Transparenzoptionen einblenden und führe einen der folgenden Schritte aus:

• Sollen Objekte anhand ihrer Transparenz oder Füllmethode ausgewählt werden, aktiviere ich Deckkraft und gebe unter Toleranz einen Wert zwischen 0 und 100 % ein.

• Sollen Objekte anhand ihrer Füllmethode ausgewählt werden, aktiviere ich Füllmethode.

Ähnliche Dienste leistet dabei im Steuerungsbedienfeld die Funktion Ähnliche Objekte auswählen bzw. Menü>Auswahl>Gleich oder Objekt.

Lasso-Werkzeug Mit dem Lasso-Werkzeug wähle ich Punkte oder Pfadsegmente innerhalb von Objekten aus, ähnlich dem Direktauswahlwerkzeug. Dieses Werkzeug nutze ich immer dann, wenn ich unregelmäßige Flächenpunkte auswählen möchte, wobei mir der rechteckige Auswahlbereich des Direktauswahl-Werkzeugs zu viel markieren würde.

Auswahl wiederholen/umkehren Soll der letzte Auswahlbefehl wiederholt werden, wähle ich Menü>Auswahl>Erneut auswählen.

Sollen alle nicht ausgewählten Objekte ausgewählt und die Auswahl für alle ausgewählten Objekte aufgehoben werden, wähle ich wie schon aus Photoshop bekannt Menü>Auswahl>Auswahl umkehren.

Auswahl speichern Zum Speichern einer Auswahl wähle ich mindestens ein Objekt aus und wähle dann Menü>Auswahl>Auswahl speichern.

Im Dialogfeld Auswahl speichern gebe ich einen Namen in das Feld Name ein und klicke dann auf OK.

Ich kann eine gespeicherte Auswahl erneut laden, indem ich auf den Auswahlnamen unten im Menü Auswahl klicke. Ich kann auch eine Auswahl löschen oder umbenennen, indem ich auf Menü>Auswahl>Auswahl bearbeiten klicke.

Voreinstellungen in Illustrator

Ich habe 3 Möglichkeiten, um in die Voreinstellungen zu gelangen:

- Menü>Bearbeiten>Voreinstellungen

- Strg+K

- Button Voreinstellungen in der oberen Steuerungsleiste.

Ein bisschen Reklame in eigener Sache:

Register Allgemein

Schritte per Tastatur: Sobald ich etwas mit der Tastatur verschiebe, wird die Position genau um diesen Wert verändert. 0,3528 mm entsprechen dabei genau einem Pixel auf dem Bildschirm.

Bildachse: Dieser Wert sorgt dafür, dass neue Objekte sofort mit dem eingegebenen Wert gedreht angelegt bzw. mit der Shift-Taste verschoben werden. Die Voreinstellung 0° ist die am häufigsten verwendete Einstellung und braucht somit nicht geändert werden. Aber falls man es doch mal benötigt, ist es gut zu wissen, wo die Einstellung getroffen werden muss.

Eckenradius: Dieser Wert ist dafür zuständig, wie rund die Ecken beim Abgerundeten Rechteck-Werkzeug sind. Da man diese beim Erstellen, solange man nicht die Maustaste loslässt, mit der Tastatur (Pfeiltasten) ändern kann, wird diese Voreinstellung ständig verändert, weil Illustrator sich immer den zuletzt verwendeten Wert darin hinterlegt.

Autom. hinzuf. / löschen aus: Ist diese Option deaktiviert, sorgt sie dafür, dass ich nur auf vorhandene Pfaden klicken muss, um neue Ankerpunkte hinzuzufügen.

Fadenkreuzzeiger verwenden: Wenn es auf 100%-ige Genauigkeit ankommt, ist es empfehlenswert, diese Option zu aktivieren. Hier wird nämlich immer ein Fadenkreuz beim Erstellen von z. B. Pinselstrichen angezeigt. Tipp: Möchte man das Fadenkreuz nur kurzzeitig anzeigen lassen, reicht auch das Drücken der Feststelltaste.

QuickInfo anzeigen: Ist diese Option aktiviert, wird eine kleine Information angezeigt, sobald ich mit der Maus auf einem Symbol bin. Ich finde diese Option sehr praktisch, weil ich nicht ständig auf Werkzeuge klicken muss, um zu wissen, wie der Name und das dazugehörte Tastaturkürzel ist.

Geglättetes Bildmaterial: Stellt Vektorobjekte auf dem Bildschirm geglättet dar und vermittelt so einen besseren Eindruck des Aussehens von Vektorgrafiken. Die Glättung ist sinnvoll, weil die Bildschirmauflösung relativ begrenzt ist, Vektorgrafiken aber häufig mit hoher Auflösung gedruckt werden.

Gleicher Farbton-Prozentsatz: Wenn diese Option aktiviert ist und ich ein Objekt auswähle, das mit einem 50%-igen Farbton von PANTONE Yellow C gefüllt ist und anschließend Auswahl>Gleich>Flächenfarbe wähle, werden von Illustrator nur die Objekte ausgewählt, die mit einem 50%-igen Farbton dieser Farbe gefüllt sind. Ist die Option deaktiviert, werden Objekte mit allen Farbtönen von Pantone Yellow C ausgewählt.

Zum Isolieren doppelklicken: Habe ich eine Gruppe von Pfaden angelegt, kann ich bei aktivierter Option mit einem Doppelklick (Auswahlwerkzeug muss dazu aktiv sein) in die Gruppe gelangen.

Das erspart mir den Klick mit der rechten Maustaste>Ausgewählte Gruppe isolieren.

Japanische Schnittmarke verwenden: Japanische Schnittmarken werden durch Doppellinien gekennzeichnet und definieren visuell einen Standardwert von 8,5 Punkt (3 mm) für den Anschnitt. Das sieht man ganz gut, wenn man das Zeichenflächenwerkzeug auswählt. Dann werden nämlich die Schnittmarken angezeigt.

Muster transformieren: Ist diese Option aktiviert, wird beim Vergrößern von Flächen, die ein Muster enthalten, auch das Muster mit transformiert.

Soll das Muster so bleiben, wie es ist, dann muss diese Option deaktiviert werden.

Tipp: Im Menü>Fenster>Transformieren kann in den Optionen dieses Verhalten jederzeit verändert werden.

Konturen und Effekte skalieren: siehe Muster transformieren:

Vorschaubegrenzungen verwenden: Habe ich auf einer Fläche einen Effekt wie Schlagschatten oder Schein nach außen aktiviert, so verändert sich die Größe des Begrenzungsrahmens standardmäßig nicht.

Habe ich die Option aber aktiviert, so wird der Begrenzungsrahmen automatisch vergrößert.

Nach Öffnen von Dateien aus älteren Versionen [konvertiert] anhängen: Ich empfehle, diese Option aktiviert zu lassen, weil dann oben im Dokumentenregister im Dateinamen sofort zu erkennen ist, ob es sich um eine ältere Datei-Version handelt.

Alle Warndialogfelder zurücksetzen: Manchmal passiert es in der Eile, dass eine Warnmeldung schnell weggedrückt wurde und diese dann nie wieder erscheint, wenn man im Dialog das Häkchen bei Nicht wieder anzeigen gesetzt hat. Möchte ich diese Dialoge wieder sehen, reicht ein Klick auf diesen Button.

Register Auswahl und Ankerpunkt-Anzeige

Toleranz: Je höher der eingegebene Wert, desto ungenauer kann man neben einen Ankerpunkt klicken, um diesen auszuwählen.

Objektauswahl nur durch Pfad: Ist diese Option aktiviert, muss genau auf den Pfad geklickt werden, damit dieser aktiviert wird. So ist es dann nicht mehr möglich, nur die Fläche anzuklicken, damit der Pfad ausgewählt wird. Darum sollte diese Option eher deaktiviert bleiben.

An Punkt ausrichten: Diese Option bestimmt, ab welchem Pixelwert die Ankerpunkte an anderen Objekten bzw. Hilfslinien ausgerichtet werden sollen.

Ankerpunkt– und Griffanzeige: Hier kann eingestellt werden, wie groß die Ankerpunkte aussehen sollen und ob die Griffe so wie in Freehand aussehen sollen.

Bei Auswahl von mehreren Ankerpunkten Griffe anzeigen: Ist diese Option aktiviert, werden Griffe bei einer Auswahl von mehreren Ankerpunkten angezeigt. Ansonsten werden diese ausgeblendet.

Register Schrift

Schriftgrad/Zeilenabstand: Hier trage ich den Wert ein, der die Schriftgröße sowie Zeilenabstände über die Tastatur verändert.

Dafür klicke ich Alt+Pfeiltaste oben/unten.

Kerning: Dies ist ein Verfahren, mit dem der Abstand zwischen bestimmten Zeichenpaaren vergrößert bzw. verkleinert wird. Sobald ich mit gedrückter Alt-Taste und zusätzlich der Pfeiltaste den Zeichenabstand erhöhe/verkleinere, wird diese Einstellung dafür benutzt.

Laufweite ist ein Verfahren, mit dem der Abstand zwischen den Zeichen einer ausgewählten Textstelle oder eines gesamten Textblocks gedehnt bzw. gestaucht wird. Wenn ich den gesamten Text markiere und dann die {ZEILENUMBRUCH}Alt-Taste + Pfeil links/rechts klicke, wird die Laufweite beeinflusst:

Grundlinienversatz: Dieser Wert wirkt sich bei einem markierten Text mit Shift+Alt+Pfeiltaste aus. Je höher der Wert eingestellt ist, desto größer wird der Grundlinienversatz, wenn ich die Tastaturkürzel einsetze.

Textobjektauswahl nur über Pfad: Habe ich z. B. einem Kreis einen Text hinzugefügt und möchte diesen editieren, geht es am einfachsten, wenn diese Option deaktiviert ist. Andernfalls muss genau auf den Pfad geklickt werden, damit man den Text ändern kann.

Asiatische Optionen einblenden: Ist diese Option aktiv, werden im Zeichenbedienfeld weitere Optionen für asiatische Zeichen eingeblendet.

Schriftnamen in Englisch anzeigen: Möchte ich die Schriftarten in englischer Sprache anzeigen lassen, klicke ich diese Option an. Diese Option hat jedoch kaum Auswirkungen, weil sowieso die meisten Schriftartennamen in Englisch angezeigt werden.

Anzahl der zuletzt verwendeten Schriften: Diese Einstellung beeinflusst die Anzahl der zuletzt verwendeten Schriftarten im Menü>Schrift>Zuletzt verwendete Schriften

Schriftvorschau: Hier habe ich die Möglichkeit, den Schriftgrad Klein, Mittel und Groß zu wählen. Diese Schriftvorschau wird dann unter Menü>Schrift>Schriftart entsprechend mit einer Vorschau eingeblendet. Schade, dass dies nur im Menü möglich ist und nicht auch in der Steuerungsleiste, bei der ich immer die Schrift auswähle. Um Illustrator zu beschleunigen, sollte die Schriftvorschau deaktiviert werden.

Fehlende Glyphenschutz aktivieren: Habe ich Text in einer anderen Sprache importiert, so werden unbekannte Zeichen automatisch ersetzt. Möchten ich das verhindern, aktiviere ich diese Option. So wird gewährleistet, dass ich, sobald die Schriftart installiert ist, dem Text nicht erneut die korrekte Schriftart zuweisen muss.

Eingebundene Eingabe für nicht-lateinische Texte verwenden: Ist diese Option aktiviert, so werden diverse Optionen für ausländische Schriften in einem Hilfedialog angezeigt, sobald ich so eine Datei öffne.

Register Einheiten und Anzeigeleistung

Allgemein: gilt für die Standardeinstellung des Lineals und sämtliche Größenangaben in z. B. der Steuerungsleiste.

Kontur: Einheit für Konturen bei Pfaden

Text: Einheit für Textgröße

Objekte erkennen anhand von: Im Variablenbedienfeld werden die Namen der dynamischen Objekte so angezeigt, wie sie im Ebenenbedienfeld erscheinen. Wenn ich eine Vorlage im SVG-Format speichere, um sie in anderen Adobe-Produkten zu verwenden, muss dieses Objekt den XML-Namenskonventionen entsprechen. XML-Namen müssen beispielsweise mit einem Buchstaben, Unterstrich oder Doppelpunkt beginnen und dürfen keine Leerzeichen enthalten. Sollen Objektnamen mithilfe von XML-IDs angezeigt, bearbeitet und exportiert werden, muss XML-ID aktiviert werden.

Anzeigenleistung: Hand-Werkzeug: Möchte ich eine optimale Qualität beim Verschieben der Anzeige, dann schiebe ich den Regler möglichst weit nach links. Dies kann jedoch den Prozessor so sehr beschäftigen, dass die Anzeige ruckelt und ich auf das Bild ein klein wenig warten muss. Wenn ich lieber eine schnelle Anzeige haben möchte, die erst unscharf ist und dann nach ca. 1 – 2 Sekunden scharf wird, dann schiebe ich den Regler nach rechts.

Register Hilfslinien und Raster

Hilfslinien:

Farbe: Hier definiere ich die Farbe der Hilfslinien. Die Standardeinstellung, finde ich, ist dabei eine gute Wahl, weil darauf sowieso die meisten Workshops aufgebaut sind und man sich so gar nicht erst umgewöhnen muss.

Art: Hier habe ich zwei Möglichkeiten: entweder die voreingestellte Linie oder Punkte.

Raster:

Farbe: Möchte ich eine andere Farbe als die standardmäßig eingestellte graue, dann kann ich das hier definieren.

Art: Wie bei den Hilfslinien stehen mir hier Linien und Punkte zur Verfügung.

Rasterlinie alle: Hier stelle ich ein, ab wann eine kleine Rasterlinie angezeigt wird.

Unterteilung: Möchte ich alle 1 mm eine kleine Unterteilung sehen, stelle ich hier 1 mm ein.

Tipp: Damit auch alles schön am Raster ausgerichtet wird, sollte unter Ansicht>Am Raster ausrichten aktiviert sein.

Raster im Hintergrund: Die Rastergrafiken liegen, sofern aktiviert, immer im Hintergrund. Somit werden keine Grafiken damit überdeckt.

Register Magnetische Hilfslinien

Magnetische Hilfslinien dienen dazu, Objekte aneinander auszurichten. Neu ist, dass Konstruktionslinien eingeblendet werden können, die Objekte in frei einstellbaren Winkeln an anderen Pfaden/Objekten ausrichten.

Farbe: Hier kann ich diverse vorgegebene Farben wählen und sogar eigene anlegen.

Ausrichtungslinien: Diese sind dafür da, um Objekte an den Positionen und Abmessungen anderer Objekte auszurichten.

Objekthervorhebung: Habe ich diese Option aktiviert, werden die Objekte hervorgehoben, die aktuell magnetisch wirken.

Transformieren-Werkzeug: Wenn ich diese Option aktiviert habe, werden mir auch beim Transformieren (Drehen, Verbiegen, Skalieren, Spiegeln usw.) die magnetischen Hilfslinien angezeigt.

Ankerpunkt/Pfadbeschriftung: Möchte ich mir eine Erklärung bei den Hilfslinien anzeigen lassen, aktiviere ich diese Option. Es werden dann Informationen wie die Position der Ankerpunkte, Ausrichtungswinkel usw. eingeblendet.

Messbeschriftungen: Diese Option finde ich äußerst praktisch, weil darin in einem kleinen grauen Infokasten die Maße beim Verschieben bzw. Erstellen von Pfaden angezeigt werden.

Konstruktionslinien: Hier kann ich bis zu 6 Winkel angeben. Diese helfen beim Verschieben von Objekten ohne gedrückte Shift-Taste. So kann ich Objekte tatsächlich gerade bzw. in dem angegebenen Winkel korrekt verschieben.

Einrasttoleranz: Dieser Wert bestimmt, ab wann ein Objekt von einem anderen Objekt magnetisch angezogen wird.

TIPP: Folgendes ist unbedingt zu beachten: Ist die Option Am Raster ausrichten eingestellt, funktionieren die magnetischen Hilfslinien nicht mehr!

Register Slices

Slice-Nummern einblenden: Diese Option sorgt dafür, dass bei aufgezogenen Slices die entsprechende Slice-Nummer angezeigt wird.

Linienfarbe: Wie bei Hilfslinien kann ich auch hier die Farbe definieren. Am besten man wähle hier eine andere Farbe als die der Hilfslinien aus, um nicht durcheinanderzukommen.

Register Silbentrennung

Standardsprache: Hier stelle ich ein, welche Reform der Silbentrennung ich verwenden möchte. Standardmäßig ist Deutsch: Reform 1996 voreingestellt. Diese verändere ich auf Deutsch: Reform 2006, um auf dem neuesten Stand zu sein. Ab sofort wird dann für neue Texte diese Silbentrennungsreform verwendet.

Register Zusatzmodule und virtueller Speicher

Ordner für weitere Zusatzmodule: Hier gebe ich an, wo Illustrator nach Plug-Ins schauen soll, die dann das Programm um weitere nützliche Funktionen erweitern. Diese sind meistens kostenpflichtig. In der Vergangenheit hat es sich gezeigt, dass sehr nützliche Plug-Ins von Adobe einfach aufgekauft wurden und somit im Programmpaket standardmäßig mit enthalten sind.

Arbeitsvolumes: Ist man im Besitz von mehreren Festplatten, ist zu empfehlen, bei Primäre nicht das Laufwerk auszuwählen, worauf Illustrator installiert ist, sondern möglichst eine andere Festplatte (nicht zu verwechseln mit anderer Partition). Somit kann Illustrator seine temporären Dateien auf die zusätzliche Festplatte auslagern und das eigentliche Programm läuft weiterhin schnell und stabil. Ansonsten, wenn nur eine Festplatte vorhanden ist, dann möglichst die Partition angeben, die den meisten freien Speicherplatz bietet.

Register Benutzeroberfläche

Helligkeit: Je weiter der Regler nach links geschoben wird, desto dunkler ist die komplette Illustrator-Oberfläche.

Bedienfelder automatisch auf Symbole minimieren: Habe ich diese Option aktiviert, werden sämtliche Bedienfelder sofort nach dem Verlassen mit der Maus geschlossen bzw. als Symbol dargestellt. Das ist praktisch, wenn nur mal schnell eine andere Farbe ausgewählt wird, aber dann der Platz wieder für die Zeichenfläche freigegeben werden soll und man somit den Klick auf den Schließen-Button einspart.

Dokumente als Registerkarte öffnen: Ich empfehle, diese Option zu aktivieren, weil so alle neuen bzw. geöffneten Dokumente als Register (Tab) dargestellt werden und so weiterhin ein schneller Zugriff auf die anderen geöffneten Dokumente gewährleistet ist.

Register Dateien verarbeiten und Zwischenablage

Für verknüpfte EPS-Dateien Version mit niedriger Auflösung verwenden: Ist diese Option aktiv, so werden die EPS-Dateien in der Zeichenfläche mit einer eher schlechten Qualität dargestellt, was die Arbeitsgeschwindigkeit zwar erhöht, aber nicht sonderlich gut aussieht.

Verknüpfungen aktualisieren:

Automatisch: Illustrator aktualisiert die Verknüpfungen automatisch.

Manuell: Ich erhalte, sofern sich die verknüpfte Datei ändert, eine Warnung. Diese Warnung wird jedoch nicht als Dialog dargestellt, sondern als Symbol im Verknüpfungsbedienfeld, sofern ich das geöffnet habe.

Bei Änderung wählen: Hier zeigt mir Illustrator eine Dialogbox an, sofern sich die Verknüpfung ändert.

Zwischenablage beim Beenden:

PDF: Ist dieses Häkchen gesetzt, so wird, sofern ich ein Objekt aus Illustrator in die Zwischenablage kopiert habe, diese als PDF zwischengelagert.

AICB: (Adobe Illustrator Clipboard): Möchte ich sichergehen, dass alle Informationen in die Zwischenablage gespeichert werden, muss die AICB aktiviert sein. Hier habe ich die Möglichkeit, auszuwählen, ob alle Pfade beibehalten oder Aussehen und Überdrucken beibehalten werden sollen. Eine Transparenzunterstützung ist nur innerhalb von Illustrator möglich; alle anderen Programme werden diese nicht unterstützen.

Register Aussehen von Schwarz

Optionen für Schwarz auf RGB- und Graustufengeräten:

Am Bildschirm: Alle Schwarztöne genau anzeigen: Habe ich diese Option eingestellt, so wird eine Fläche, die 100% Schwarz und z. B. 50% Cyan ist, andersfarbig dargestellt. Die 100% schwarze Fläche wird leicht gräulicher angezeigt. Habe ich allerdings die Option Alle Schwarztöne als Tiefschwarz anzeigen aktiviert, so werden beide Flächen gleich schwarz.

Wähle ich Alle Schwarztöne als Tiefschwarz anzeigen, sind die Farbtöne beider Rechtecke nahezu gleich in der Anzeige.

Beim Druck/Export: Gebe ich die Datei dem Kunden, wird er bei der Einstellung Alle Schwarztöne genau anzeigen denken, dass nur ein tiefes Grau benutzt wird und der Druck entsprechend kein 100% Schwarz hat. Das ist aber nicht der Fall, darum wäre in diesem Fall die Option Alle Schwarztöne als Tiefschwarz anzeigen empfehlenswert. Soll aber ein Druckexperte die Datei anschauen, bevor eine große Auflage gedruckt wird, empfiehlt sich wiederum die Option Alle Schwarztöne genau anzeigen.
Allgemeiner Tipp zum Schluss: Unter C:UsersUSERNAMEAppDataRoamingAdobeAdobe Illustrator CS4 Settingsde_DE (unter WindowsVista) werden alle Voreinstellungen gespeichert. Diese möglichst ab und zu auf einen externen Datenträger sichern, damit bei einer Neuinstallation alle Voreinstellungen einfach nur wieder in dieses Verzeichnis reinkopiert werden müssen. Oder, falls Illustrator nicht mehr korrekt startet, können die gesamten Vorstellungsdateien versuchsweise gelöscht werden. Danach sollte Illustrator wieder mit seinen Standard-Voreinstellungen laufen.

Das Video zum Tutorial findest Du hier.

Unter Bearbeiten>Tastaturbefehle bzw. mit Strg+Alt+Shift+K können die Tastaturbefehle aufgerufen werden.

Ein bisschen Reklame in eigener Sache:

Voreingestellt ist der Satz: Illustrator-Standardwerte.

Ändere ich jetzt bestimmte Tastaturbefehle, muss ein neuer Satz gespeichert werden. Möchte ich den Satz löschen, so ist das nur bei neu angelegten Sätzen möglich (dazu klicke ich auf den rechten Löschen-Button). Den Illustrator-Standardwerte-Satz kann ich somit nicht löschen und auch nicht ändern.

Um alle Tastaturbefehle als Text zu exportieren, klicke ich auf den Button Text exportieren. Ich habe die Möglichkeit, entweder Werkzeuge oder Menübefehle anzeigen zu lassen.

Die Standardbelegungen bei den Werkzeugen sollten nicht verändert werden, weil diese auch in sämtlichen Workshops benutzt werden. Aber nicht alle Werkzeuge haben ein Tastaturkürzel zugewiesen bekommen. Da ich das Glättenwerkzeug öfters benutze und der Buchstabe G schon durch das Verlaufswerkzeug belegt ist, werde ich dem Verlaufswerkzeug auch nicht dieses Kürzel wegnehmen, sondern Shift+G benutzen.

Sobald ich auf OK klicke, darf ich die Änderung speichern – in einen neuen Satz, weil der Illustrator-Standardwerte-Satz sozusagen schreibgeschützt ist.

Das neue Tastaturkürzel ist jetzt gespeichert und aktiviert. Ich kann es jetzt sofort benutzen und auch im Werkzeugbedienfeld einsehen:

Ich empfehle, auch den Menübefehl Einzoomen zu ändern. Denn in fast allen anderen Programmen benutze ich dafür Strg und +. Der Standardwert für das Einzoomen ist Strg+Alt+*.

Hier ist jedoch das Raster mit Strg und + belegt. Dies ändere ich. Illustrator gibt mir eine Warnung aus. Möchte ich dem Raster die Belegung doch nicht wegnehmen, habe ich jetzt noch die Chance, dies durch das Klicken auf den Button Rückgängig zu verhindern. Ansonsten wird die neue Belegung gültig. Aber aufgepasst: Ich habe für Strg und + das Symbol im Tastaturblock nehmen müssen. Das +-Symbol im Ziffernblock für die Festlegung des neuen Tastaturkürzels funktioniert sonst nicht, auch wenn es korrekt angezeigt würde. Interessant ist dabei, dass in der Spalte Tastaturbefehl anstatt Strg++ hier Strg+= angezeigt wird. Gemeint ist aber Strg++, und dies wird dann auch im Menü korrekt angezeigt und funktioniert wirklich einwandfrei.

Das Einzoomen klappt jetzt wunderbar mit Strg++.

Das Video zum Tutorial findest Du hier.